涂鴉藝術項目(涂鴉這門生意)，36創業加盟網給大家帶來詳細的介紹，讓更多的人可以參考:涂鴉藝術項目(涂鴉這門生意)。
1960年代美國窮街陋巷里的“文藝復興”，現在有人靠它來養活自己。
如何才能把涂鴉變成一門生意？這是來自紐約的涂鴉團隊TATS CRU 18年前就想要弄清楚的問題。如今，他們是繪制涂鴉的群體中最成功的生意人之一，麥當勞[微博]、可口可樂、M&M's巧克力這些知名品牌都是它的客戶。
這群從來用藝名自稱的年輕人大多來自并不富裕的家庭，他們想利用自己的愛好謀生，但在一開始卻面臨著各種困難。“我們剛開始涂鴉的時候，每個人都告訴我們這件事肯定做不成。他們說那不是一份工作，也不會賺到錢。”TATS CRU團隊的成員Bio告訴《第一財經周刊》。
“但是我們賺到了，而且很多年后還在靠這個生活。”Bio說。一些大品牌可以借涂鴉更輕松地融入年輕人群體，這正是它們倚賴TATS CRU的原因。
TATS CRU最早用手噴漆作畫，色彩斑斕、對比強烈、空間感強的Hip-Hop風格圖案具有很高的辨識度。你可能隨時在紐約的地鐵、天橋、老房子的墻壁附近與各種各樣的涂鴉作品偶遇，卻能第一時間辨認出哪些是TATS CRU的作品。受到年輕人喜歡的TATS CRU很自然地吸引了像可口可樂、索尼這些針對年輕消費群體的品牌。它的涂鴉畫作還被列入美國商業網站Business Insider的“全球最棒的17幅涂鴉廣告”榜單中。
雖然他們并不公開自己從中獲取的收入，但與這些品牌合作本身就是種肯定。Bio和其他三名同伴的確很幸運。他們1990年代末開始創作，恰好避開了涂鴉文化萌芽期的艱難以及被政府取締和打壓的風險。如今，涂鴉也不再僅僅是政治抗議的載體和隨意滋長的藝術形式，而是搖身變成企業支持的商業行為和時尚界的心頭好。
“街頭涂鴉藝術家”由來已久。這一稱謂最初聽上去有些神秘，那些拿著噴罐的群體總是神出鬼沒，也許一覺醒來打開家門，你就會發現鄰居家的外墻壁上突然多了一大片匿名“藝術作品”。最出名的涂鴉墻來自英國的班克西（Banksy），他現在也是最值錢的街頭藝術家之一，自稱“藝術界恐怖分子”。他的作品多為反戰題材，汽車車身、公園長凳、街角墻壁都是他的畫板。但他從不露面，也極少接受媒體采訪，出門“作案”時總穿著連帽衫，然后戴上帽子遮住半邊臉以防曝光。
用嬉皮方式表達政治訴求，這讓班克西成為了英國當今最炙手可熱的地下藝術家，他的作品也越來越貴，甚至還走進了倫敦蘇富比[微博]拍賣行。正是這個緣故，他的故鄉布里斯托爾如今大街小巷都充斥著各式各樣的涂鴉，他的作品也被當地博物館收藏并展出。
但并非所有人都能借涂鴉成為著名的藝術家。很長時間以來，涂鴉一直作為一種邊緣文化存在。1960年代，涂鴉首次出現在紐約的地鐵上，隨即引發關注。在那段時期，它主要是一些青少年、社會底層人民和黑人對抗社會、政府以及工業化進程的表達工具。對于它的起源地，紐約的布朗克斯區和費城一直爭執不下。費城的涂鴉以邪惡流派著名，紐約則是狂野流派。TATS CRU屬于后者。
與大部分涂鴉畫家一樣，TATS CRU也從紐約的地鐵站畫到了街頭。“但最初還沒什么人和我們一樣想從中賺錢，”Bio說，“雖然我們也完全不知道如何收費，如何獲得和保護版權。這都是一個主動學習的過程。”
因為沒有可模仿的對象，也沒有前人值得參考的商業案例，Bio和他的團隊只好去研究一般藝術機構和設計公司是如何運作的。“這并不容易，但仍然可行，在還沒什么人接受這種文化的時候，我們就已經把它變為生意了。而現在，你會看到許多公司已經有一套做事規則了。”Bio說道。
正因尋求商業化路徑較早，TATS CRU也有機會摸清不同城市針對涂鴉的規章制度，從而有利于他們巧妙地為客戶在不同城市提供不同的服務，或者說，少惹些麻煩。
在涂鴉文化興起早期，街頭涂鴉是違法行為，即便到后來它也是頗具爭議的藝術形式。在政府看來，涂鴉文化在城市里的蔓延不僅會破壞城市景觀，非法涂鴉更容易滋養一批低收入的年輕街頭藝術愛好者，而這些群體的聚集有可能增加城市犯罪率。1980年代中期，福特汽車[微博]的一則廣告中拍攝到兒童在街頭墻壁上書寫“世界末日即將來臨”的字樣，很快就遭到了市民投訴，他們認為這則廣告會鼓勵孩子肆意涂鴉。
美國政府與街頭涂鴉者在過去20年內開展了一場漫長的較量。直到1989年，紐約交通署署長大衛·甘恩依然要花費1.5億美元清除地鐵里的所有涂鴉，被涂鴉過的列車也都被更換，他還驕傲地稱之為“涂鴉之戰”的勝利。在那之前10年內，美國政府一共為清除街頭涂鴉支付了40億美元。
爭議持續到2005年，雖然商業公司在那時也并沒有熱情擁抱這種創作形式。索尼公司在PSP的廣告中使用涂鴉，遭到紐約市議會大批議員的抗議，他們認為該廣告存在鼓勵孩子損壞財物之嫌。
“但人們總是會覺醒的，”倫敦涂鴉藝術家Darren Cullen對《第一財經周刊》說。他曾受邀擔任2012年倫敦奧運會官方涂鴉藝術家。“沒有什么會永遠存在于地下。人們生活在各種文化里，他們會長大，會變聰明，他們不會讓涂鴉一直是地下文化。就像地下音樂，最后也變得商業化了。”Cullen說。
在過去10年中涂鴉藝術項目，涂鴉文化從地下“爬”到了地上，也吸引了更多熱愛街頭文化的年輕人。越來越多的商業機構在廣告和產品設計上嘗試使用涂鴉元素，涂鴉也逐漸從政治訴求的工具開始轉變為時尚的代名詞。
涂鴉向時尚屆的過渡非常自然，如今你能從各大品牌中發現涂鴉的影子。2010年，應馬克·雅各布的邀請，設計師Stephen Sprouse就曾在路易·威登的手袋上涂涂畫畫，推出了手提包Graffiti Alma，結果非常暢銷—雖然就連Sprouse本人也承認他買不起這樣一個提包。Nike宣傳Presto款休閑鞋的廣告使用的是強勁Hip-Hop節奏下街頭藝術家們在東京的街頭涂鴉短片。NBA 2014全明星賽上，雪碧聯手美國街頭藝術大師Futura設計了三款涂鴉籃球作為特別紀念。
“過去這些商業公司可能找些傳統的設計師來做創意，但一旦看中涂鴉市場，真要用涂鴉來創作，當然需要請一些懂行的人來操作。”Bio對《第一財經周刊》如此解釋他們存在的價值。
但無論涂鴉是否商業化，Google都覺得這件事很有趣。位于巴黎的Google文化研究所為此創立了一個叫做“街頭藝術項目”的數據庫，通過Google街景拍攝技術，專門收集出現在全球各地的街頭涂鴉作品。不過這項工作近年來也受到了廣泛的爭議，一些涂鴉藝術家堅持即便他們把作品賣給了大公司，也仍然具有拒絕Google向全世界公開其作品的權利。Banksy則認為，就算涂鴉作品有可能最終從公共墻壁上被清除，他也拒絕把它們賣給Google，“因為那些作品屬于當地社區。”谷歌[微博]最終做出了妥協，只要藝術家對“街頭藝術項目”表示反對涂鴉藝術項目，Google就會立即把他們的作品從數據庫里刪除。
Ray近年也成為了一名涂鴉文化的狂熱愛好者。2011年，他創立了自己的涂鴉出版公司Carnage，并長期與紐約的涂鴉藝術家們合作，通過發行限量版的原創圖書、雜志和服裝等產品來賺錢。最近，他發布了第六期雜志Carnage 6，記錄了從1998年到2006年間紐約街頭藝術最蓬勃時期的主要作品，不僅限量發行500冊，而且每本均附有著名攝影師Fernando Lions的親筆簽名以及兩張原底沖印照片和貼紙。
與早期涂鴉愛好者不太一樣的是，Ray擁有哲學學士和MBA碩士學位，他的專業技能是網站產品開發和項目管理。他從小在德國長大，那時候就開始聽赤裸裸描寫性的朋克音樂，“我的很多朋友也都喜歡街頭涂鴉和滑板運動。”早期經歷極大地影響了后來他對涂鴉文化的熱愛。而住在紐約的日子里，Ray最大的興趣愛好就是為街頭的涂鴉藝術作品拍照。
Ray成立公司最初只是為了滿足自己的喜好。“雖然網絡上已經有不計其數的涂鴉照片，寫涂鴉的書也有很多，但都不是我這樣的狂熱分子想要的。”按照Ray的說法，他想要的是一些具備審美趣味的東西，比如帶有水印的限量版圖片，或一本裝幀精良的書。實際上，Ray的工作就是幫助顧客鑒定好的涂鴉作品，以免“不好的作品在快速的網絡時代里魚目混珠”。
Ray從事的是一項純手工制作并規模化出版的工作。Carnage每一期都只跟一名藝術家合作，內容、形式及其他方面都和普通雜志完全不同。“我希望一次只關注一個想法，一個藝術家，把所有精力都放在同一個事物上，不帶任何廣告。”Ray說，“所以它其實不完全是門生意，只是讓一些東西變成我要的那樣。”但這種方式很有效，他也因此籠絡了一批興趣相投的涂鴉狂熱愛好者。
限量和專注不僅能為Carnage帶來好的營銷效果，很大程度上更控制了印刷成本。這也更符合Ray的目標，他希望把Carnage做成一個品牌，而不僅僅是家印刷出版公司。“書、雜志以及其他限量版作品當然是我們的核心業務，但我也在嘗試尋找除此以外的發展空間，比如服裝，”Ray說，“這樣才能把這些獨特的作品更廣泛地分銷出去。
如今更多公司開始有意識地建立起自己的品牌，來讓涂鴉不僅僅停留在街頭。不僅是Carnage和TATS CRU，限量出版物1×RUN、專業涂鴉馬克筆和墨水制造商Krink、服裝品牌The Seventh Letter等也都在這樣做。然而從商業上看，銷售文化與文化創作本身差異顯著，反主流文化通常在抵制商業化，而叛逆就像是涂鴉的DNA。這種嘗試像微妙地走鋼絲。
Bio很清楚這點，“顧客并不想要真正的涂鴉，他們只是想要看起來像涂鴉的東西。他們想要商業的、干凈的、安全舒適的東西，”他說，“如果你真的給他們提供原汁原味的涂鴉，那可能就有點太過了。”
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